Plantilla de storyboard

Hoy en día, la mayoría de los creadores de vídeo recurren a una plantilla de storyboard, ya sea para televisión, cine, anuncios promocionales o materiales de vídeo de instrucción. Antiguamente, había que ilustrar el storyboard con papel, bolígrafos y marcadores. Pero con los avances tecnológicos, puede utilizar un software especial para crear su plantilla de storyboard. Crear un storyboard es más fácil si sabe cómo maximizar su uso y dónde utilizarlo.

¿Qué es un storyboard?

Un storyboard es una ilustración gráfica del desarrollo de un vídeo, plano a plano. Por lo general, verá varios cuadrados con imágenes e ilustraciones que representan un único fotograma. Junto a las imágenes, hay notas sobre lo que ocurre en una escena concreta y el diálogo de cada plano. Para algunos, parece un cómic de su guión.

Crear un guión gráfico es tedioso, especialmente si está creando contenidos de vídeo más largos. Sin embargo, una plantilla de storyboard le servirá de hoja de ruta al crear el vídeo y le guiará durante todo el proceso de producción.

La película de Howard Hughes Los ángeles del infierno (1930), el padre de los efectos especiales George Méliès y Walt Disney son algunos de los primeros que adoptaron los storyboards durante la preproducción y para visualizar escenas. Con el paso de los años, el storyboard se ha convertido en una parte esencial del proceso creativo de una producción cinematográfica hasta nuestros días. Incluso ahora se utiliza ampliamente en otras industrias para crear contenidos de vídeo.

Casos de uso de storyboard

Las posibilidades de utilizar un storyboard son infinitas. A medida que la demanda de contenidos de vídeo se dispara en la era actual, es inevitable pensar en las áreas o industrias en las que se puede utilizar este proceso de preproducción. Consulte la siguiente lista.

Cinematografía. Cuando se habla de una plantilla de storyboard, se asocia sobre todo con el cine. En la producción cinematográfica, la plantilla ayuda a planificar las ideas del equipo de producción y a visualizar el aspecto general de la película. Además, puede dibujar las tomas de vídeo en consecuencia para garantizar un proceso de rodaje sin complicaciones. Los gráficos y las imágenes del storyboard también le informarán sobre el argumento del guión. Permite comprender mejor la historia sin necesidad de leer más sobre el guión.
Vídeos publicitarios. La mayoría de los anuncios de vídeo son relativamente más cortos que las películas de tiempos de ejecución. En cualquier caso, los storyboards son muy útiles para conceptualizar el resultado general de los vídeos promocionales. Ayuda al equipo a pulir el flujo de la historia, los ángulos de cámara, los diálogos y la voz en off. En la mayoría de los casos, una plantilla de storyboard en anuncios de vídeo también fomenta la colaboración entre el equipo de producción. Como ya sabe, en la realización de anuncios no solo intervienen el director y el personal de cámara; los editores y grafistas también desempeñan un papel importante en la producción de un material de vídeo excelente.
Cómics. Los storyboards suelen parecerse a los cómics. Sin embargo, la plantilla de storyboard es esencial para completar su cómic, especialmente si trabaja en novelas gráficas. Además del flujo de la historia, el storyboard permite a los creadores de cómics decidir el diseño del cómic, incluido lo que se incluirá en cada panel o recuadro y las posibles tareas que faltan antes de empezar el trabajo principal. La clave está en dibujar pequeños bocetos de los acontecimientos que quiere incluir en el cómic y ordenarlos.
Presentaciones. Un storyboard es beneficioso para ilustrar la presentación que desea realizar. Es probable que haga presentaciones a través de diapositivas, pero puede ser útil crear el concepto general de su presentación a través de una plantilla de storyboard antes de transferirlo a las diapositivas. Algunas cosas a considerar al formular el storyboard de la presentación incluyen el contexto, la audiencia y el propósito.
Animación. Al igual que se hace en las películas y series, las animaciones utilizan el storyboard para transmitir la historia cercana al concepto de la animación. Es uno de los pasos principales durante la fase de preproducción. Al crear storyboards para animaciones, es donde los guiones se traducen en imágenes. Puede utilizar el software de storyboard para generar rápidamente ilustraciones para el concepto general de las animaciones.
Gráficos. Los gráficos animados y las infografías también parten de una plantilla de storyboard. Los diseñadores gráficos suelen visualizar los conceptos y las ideas antes de producir los gráficos. El storyboard permite ver la imagen general del aspecto que tendrán los diseños una vez finalizados. Crear diseños gráficos sin planificación es propenso a revisiones que no desea, ya que algunos proyectos pueden llevar más tiempo. Al igual que los diseñadores de moda tienen cuadernos de bocetos, también puede confiar en una plantilla de storyboard para una mejor visualización.
Diseño de experiencia de usuario. Puede utilizar un storyboard para recopilar varios resultados de la investigación, como historias de usuarios y personajes. La plantilla es una herramienta excelente para crear predicciones visuales y explorar cómo los usuarios reaccionan y perciben los procesos, servicios o productos. Lo más importante es que los diseñadores comprenderán cómo interactúa el público con los productos. Como resultado, podrán priorizar lo que es necesario para sus usuarios objetivo.

Beneficios de utilizar una plantilla de storyboard

Para algunos, disponer de un storyboard es como una fase más en la producción de contenidos. Sin embargo, siendo realistas, es un proceso de preproducción que debe completar. Aquí hay algunas razones por las que uno necesita una plantilla de storyboard.

Visualiza y organiza su historia. Es una ayuda visual que ilustra el proceso paso a paso para conseguir el contenido final. Además, la plantilla de storyboard le permite a usted y a otras partes interesadas ver la visión del proyecto. Como ya sabe, algunas personas pueden necesitar ayuda para entender los conceptos. Dado que el storyboard sigue la secuencia cronológica de los acontecimientos, puede asegurarse de que sea más fácil captar el concepto central del contenido.
Ayuda a planificar tomas y secuencias. La plantilla de storyboard incluye pequeños recuadros o paneles en los que se ilustra la toma o el fotograma deseado. Le servirá de guía al iniciar la fase de producción. El orden de las tomas también se establece en el storyboard, por lo que solo tiene que consultarlo para no olvidar las tomas necesarias para el contenido. La mayoría de los equipos de producción incluyen incluso el tipo de plano que desean para un fotograma concreto.
Ahorra tiempo y dinero. Elaborar una plantilla de storyboard lleva tiempo, sobre todo si el objetivo es crear contenidos de vídeo largos. Sin embargo, la plantilla le ahorra mucho tiempo de posibles revisiones en el proceso de producción. Los proyectos de contenidos de vídeo suelen tener presupuestos asignados, y salirse del presupuesto debido a algunos fallos de producción puede afectar a la calidad del resultado final. El storyboard puede evitar estos problemas y permite un proceso de creación fluido.
Facilita la colaboración entre los miembros del equipo creativo. La creación de contenidos es siempre un trabajo de equipo. La fase de preproducción, en la que se suele hacer el storyboard, implica un brainstorming entre los miembros del equipo para crear un storyboard claro y preciso para el proyecto.

Directrices para el uso de la plantilla de storyboard (en Boardmix)

La tecnología actual ha proporcionado a los creativos una forma sencilla de formular una plantilla de storyboard. Como ya sabe, existe un software especial que puede utilizar para el storyboard. La mayoría de estas plantillas son editables, lo que permite revisarlas fácilmente si es necesario. He aquí una sencilla guía para crear de forma eficaz un storyboard con Boardmix.

Divida la historia en escenas y planos. Puede elegir una escena de su guión y crear una pequeña lista. Esto incluye ángulos de cámara específicos para contar una historia con eficacia. Reúna todos los ángulos que necesite antes de trazar la plantilla del storyboard. Tanto si se trata de un corto de animación como de un largometraje, seleccione las secuencias más complejas y explore la visión de la escena.
Utilice pistas visuales y textuales para describir la acción y el diálogo. Puede esbozar su storyboard después de reunir todas las tomas y ángulos necesarios para su contenido. Tendrá que dibujar o insertar imágenes en cada cuadrado de la plantilla de storyboard. Generalmente tiene el aspecto de un cómic. El storyboard debe contener los elementos esenciales de cada escena. Pueden parecer imágenes estáticas, pero asegúrese de pensar en un vídeo en movimiento como resultado del storyboard; por lo tanto, vale la pena indicar el movimiento. Puede añadir la dirección de la persona que camina utilizando flechas. Otro medio sería añadir palabras debajo de cada imagen para dar contexto sobre el fotograma concreto. Es más fácil comprender cuando se utilizan pistas contextuales en el storyboard.
Hágalo sencillo y comprensible. Recuerde que no debe sobrecargar su ilustración, ya que desea que su storyboard sea coherente. Podría frustrar el propósito de crear la plantilla de storyboard para obtener una visión clara del contenido general. Además, mantenga sus frases comprensibles para todos. Puede incluir jerga aceptada y comprendida por su equipo.

Preguntas frecuentes sobre la plantilla de storyboard

¿Cuáles son los elementos clave de un storyboard?

En la mayoría de los casos, tendrá que lidiar con cinco elementos esenciales del storyboard. Vea los siguientes a continuación.

Plano y escena. Debe dividir su historia en escenas para identificarlas rápidamente en el storyboard. Cada escena tiene asignados números y títulos, como "Escena inicial, S1", y cada plano dentro de esa escena también tiene números. Puede asignarles S1.4 para la escena uno, toma cuatro, y así sucesivamente hasta que termine todas las tomas de la escena uno.
Panel. También puede referirse a este elemento como los cuadrados que se ven en una plantilla de storyboard. Se refiere a una acción o momento de su plantilla. Cada dibujo tiene su propio panel.
Secuencia. Representa las distintas tomas que su equipo debe realizar al mismo tiempo y en el mismo lugar. Una secuencia de planos formará una escena.
Descripción. Se refiere a la descripción de cada panel, donde el creador del storyboard puede colocar texto adicional o pistas contextuales del dibujo. La descripción dirá lo que está pasando en cada panel. Pueden incluir diálogos y acciones.
Movimiento de la cámara. El objetivo último de un storyboard es crear una imagen en movimiento. Para ello, es necesario incluir las diferentes direcciones de cámara para los operadores de cámara. Planos generales, planos móviles, primeros planos, acercamiento, alejamiento y panorámica son algunos de los términos que verá en cada panel.

¿Cómo utilizar un storyboard de forma eficaz?

Cada producción de vídeo o película tiene sus mejores prácticas para crear un storyboard eficaz. Antes de hacer su plantilla de storyboard, debe consultar algunos de los puntos estándar a continuación.

Debe definir sus objetivos, incluyendo una buena comprensión de lo que espera lograr con el contenido de su vídeo. Con unos objetivos concisos, podrá tomar decisiones fundamentadas mientras trabaja en la plantilla de storyboard. Tenga en cuenta su público objetivo y el mensaje que desea transmitir con su contenido—además, el canal o medio en el que publicará su contenido es importante.
El brainstorming será parte integrante de su storyboard. Dado que en la creación de contenidos participa un equipo, asegúrese de pedir ideas a todos los miembros del equipo y de consultarles sobre las formas de crear una historia convincente. Puede enumerar todas las ideas que se le ocurran y elegir entre las que beneficien a su contenido. Los personajes, el tema, el escenario y los accesorios son algunas de las cosas que hay que tener en cuenta aquí.
Acérquese a alguien para obtener una segunda opinión. Pueden ayudarle a determinar si el storyboard comunica de forma eficaz. Si descubre algunas ideas que desea añadir al tablero, puede hacer las revisiones necesarias.